说起敦煌，首先想到的必然是那“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮观景色，以及那充满神秘色彩、穿越千年的壁画。

起初对于敦煌的的了解也仅限于此，借着年假的机会，和朋友一起来到敦煌，第一站自然是去了莫高窟。

 莫高窟的开凿得缘于一位法名乐尊的和尚。据说公元366年，乐尊云游到此，忽见鸣沙山上金光万道、状若千佛，心有所悟，便在崖壁上凿下了第一个石窟。此后，许多丝绸之路上的商人为了祈求前路 顺利、生意的发达，纷纷在这儿许愿开凿，请民间艺人绘上心中崇拜的神灵形象。从十六国到元朝，莫高窟的开凿一直延续了10个朝代。这座九层高的楼阁，可谓是莫高窟的标志性建筑。经过修复，在阳光的映照下非常夺目，雄伟壮观。这座木质牌楼，也算是莫高窟经典标志之一。

需要说明的是，莫高窟的门票是提前在官方网站预约，如果遇上旺季，要提前一个月预约，成人票200元。在进入莫高窟参观之前，需要将相机寄存，因为石窟内是严禁相机、手机拍摄，这是为了避免壁画脱落。所以，只能将这些瑰宝默默地留在心里了。进入莫高窟之后先要在数字中心观看两个十多分钟的影片，内容就是介绍莫高窟的历史背景。从数字中心到洞窟有专门的大巴车接送，莫高窟开凿于鸣沙山的崖壁上，凝结了各个朝代的建筑、彩塑和壁画的艺术文化，极具艺术价值，历史价值和科技价值。

不过此次敦煌之行，除了有幸领略到这座惊人的艺术宝库，见识到其中的博大精深。最重要的是还欣赏到了大型情景舞剧——《丝路花雨》。而这也是让我想写下这篇游记的原因之一，看过之后，心情久久难以平复，不仅感叹在敦煌弥漫千年的历史更替之后，再次和那些神奇的故事相遇，在舞剧的无言中见证这传承千年的文化底蕴。

有着“东方《天鹅湖》”之称的《丝路花雨》在今年5月28日正式在敦煌大剧院演出，高端的设备设施，加上演员们精湛的演绎，将古丝绸之路上商贾往来的繁华、莫高窟内美轮美奂的壁画、壮丽的大漠戈壁风情，以及善良淳朴的中国父女救助外国商人伊努斯，所发生的的亲人之间的悲欢离合、友人之间生死相助的动人故事，以高端的现代技术搬上舞台，让一幕幕“逼真”的景象在眼前重现。

这部大型情景舞剧是甘肃省歌舞团艺术家根据从敦煌壁画中得到的获得的启示而创作出来的。其中大量的舞蹈动作和造型，都将敦煌壁画模仿到极致，目的就是吸取并还原中华文化之精髓。幕起时，伴随着来自于大地的微微的轰响，从沙漠深处飘来舞动的飞天，一瞬间整个舞台豁然开朗。随后，沙漠中英娘被劫匪抢走，在父亲神笔张扬天的恸哭之中，镜头转入五年之后晨光中的敦煌古城。

舞台上集市繁荣，演员们的表现惟妙惟肖，市井中人们的形态以及人情世故，被演员们展现的很是真实。而美妙的舞蹈贯穿其中，让我深切感受到当时敦煌的风貌。当英娘再度出现，那飘动的水袖，在不断的舞动之中，划出优美的曲线。演员们动人的舞姿，让观众不禁赞声不断，可谓惊艳四座！

这幕最经典的“反弹琵琶”出自第112窟，画中女子双手执琵琶高举反弹，舞台上演员的舞姿刚毅稳健，曼妙的身姿、生动的神情让人不禁惊叹，这简直就是对敦煌壁画极度逼真的刻画。

“琵琶舞”中的“反弹琵琶伎乐天”造型更成了敦煌舞的经典标志，那独创的“S”形舞姿将东方女性的优雅妩媚表现到了极致，被称做是“活着的敦煌壁画”。

最后一幕是二十七国交易会场景，场面尤其庞大震撼。鼓乐齐鸣，将大唐盛世的景象完美呈现。

三危山万佛呈祥，莫高窟圣光普照，琵琶伎乐、捧花飞天。这部舞剧在纯净的音乐声中，将一个关于善良、友谊、亲情的故事娓娓道来，是一曲中外友谊的颂歌，弘扬了丝绸之路友好通商、互惠共荣的优良传统。

《丝路花雨》自1979年首演至今，出访40多个国家和地区，演出2800余场，观众超过400万人次。而我们看到的是新版，也就是2016版的《丝路花雨》，是继1979版、2008版后的再次创排。新版的《丝路花雨》剧情仍然与原剧想通，但舞美、置景等设计特别突出舞台立体展示的三维感、意境化等多视角色彩效果。保留经典元素，采用声、光、电视等技术来重新讲述。

值得一提的是《丝路花雨》演出的地点在2016年首届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会展馆之一——敦煌大剧院。

说起敦煌大剧院，初见便觉得特别庄严、高大上，将其文化背景很好的烘托出来。在观看《丝路花雨》之前也可以在这周围欣赏欣赏建筑的壮观，拍拍照留留念。

敦煌的文化艺术可以说是神秘与美感共存，而这美妙绝伦的情景舞剧更是将敦化壁画的灵性和敦煌元素的特征真实的表现出来，让印刻在石壁上的历史以舞蹈的形式流露出来。

除了《丝路花雨》，还推荐大家去观看《敦煌盛典》，其是全球首部大型沙漠实景演出，由享誉乐坛的巅峰作曲家雷蕾、央视春晚舞蹈编导谢长慧，共同携手西域舞团200余名专业演员完美呈现大敦煌，丝路梦。